Aufsätze in Anthologien
Aufsätze in Ausstellungskatalogen
Aufsätze in Fachzeitschriften
Online-Veröffentlichungen
- A New Social Space. Gustave Courbet's The Painter's Studio as an Act of Institutional Critique reflecting the Interplay between Studio and Exhibition Space. In: Stephanie Marchal/Daniela Stöppel (Hrsg.): Gustave Courbet and the Narratives of Modern Painting. (in Vorbereitung)
- Wo das Domestizierte und das Domestische sich begegnen: Monstera deliciosa und Ficus elastica als Komponenten des Wohnens in der ‚Neuen Sachlichkeit‘. In: Irene Nierhaus/Kathrin Heinz (Hrsg.): Ästhetische Ordnungen und Politiken des Wohnens. Häusliches und Domestisches in der visuellen Moderne, Bielefeld 2023, S. 90-113. www.transcript-verlag.de/978-3-8376-6383-9
- Künstlerische Selbstdarstellungen auf Websites als Post-Studio-Praxis. In: Matthias Krüger/Léa Kuhn/Ulrich Pfisterer (Hrsg.): Pro domo. Kunstgeschichte in eigener Sache, Paderborn 2021, S. 349-378.
- Die Hausfrau als Richterin über Gut und Böse. Vergleichendes Sehen als ideologisches Instrument in Wohnratgebern der NS-Zeit. In: Irene Nierhaus/Kathrin Heinz/Rosanna Umbach (Hrsg.): Wohnseiten. Visuelle Konstruktionen des Wohnens in Zeitschriften, Bielefeld 2021, S. 182-203.
- Wohnräume im Wartezustand. Zu den Interieurfotografien von Robert Haas. In: Irene Nierhaus/Kathrin Heinz (Hrsg.): Unbehaust Wohnen. Konflikthafte Räume in Kunst – Architektur – Visueller Kultur. Bielefeld 2020, S. 153-177.
- Die sprechende Leere des Raumes. Sichtbares und Unsichtbares in Robert Haas‘ Interieurfotografien. In: Kirsten Wagner/Marie-Christin Kajewski (Hrsg.): Architekturen in Fotografie und Film. Modell, Montage, Interieur. Berlin/Bielefeld 2020, S. 212-230.
- Exhibition Copies as an Anachronistic Historical Model and as a Component of Artistic Practice. In: Dominik Kimmel/Stefan Brüggerhoff (Hrsg.): Museen – Orte des Authentischen? Museums – Places of Authenticity? RGZM-Tagungen, Bd. 42, Mainz 2020, S. 339-346. books.ub.uni-heidelberg.de/propylaeum/reader/download/745/745-30-91690-1-10-20201203.pdf
- Werner Haftmann as an Advocate of 'Art for the Individual'. Bauhaus – A New German School of Painting. In: Birgit Jooss/Philipp Oswald/Daniel Tyradellis (Hrsg.): Bauhaus documenta. Vision and Brand. Leipzig 2020, S. 24-26.
- Strukturprinzipien der Moderne: Die Textilsammlungen von Bertha Pappenheim und Emilie Flöge. In: Burcu Dogramaci (Hrsg.): Textile Moderne. Köln 2019, S. 157-167.
- Werner Haftmann und das Bauhaus als neue deutsche Malerschule. In: Birgit Jooss/Philipp Oswalt/Daniel Tyradellis (Hrsg.): Bauhaus & documenta. Vision und Marke, Leipzig 2019, S. 24-26.
- Eine imaginäre documenta oder Der Kunsthistoriker Werner Haftmann als Bildproduzent. Wiederabdruck in: Simon Großpietsch/Kai-Uwe Hemken (Hrgs.): documenta 1955. Ein wissenschaftliches Lesebuch. Kassel 2018, S. 266-275.
- Lebenskunst für die jungen Generationen: die Mechanismen von Verschleiß und Zerstörung, Erniedrigung, Isolierung, Leiden,
Arbeit, Druckausgleich. In: Werner Büttner (Hrsg.): Überlebensrate 4 %. HFBK Hamburg. Hamburg 2018, S. 51-76.
- Textile Muster – Abstraktionen oder selbstgesponnene Bedeutungsgewebe? In: vol. 3 Abstract Music. Sound, Art, Media & Architecture. Hrsg. v. Ulrich Eller/Christoph Metzger. Heidelberg/Berlin 2017, S. 87-98.
- "You can have your cake and eat it too." Daniel Buren teilt den Kuchen mit Louis Vuitton. In: Let's mix (all media) together *& Hans Dieter Huber. Hrsg. v. Hannelore Paflik-Huber. Berlin 2016, S. 92-99.
- Delfter Blau als peinlicher Faktor, Parodie und postkoloniale Pathosformel: In: Annette Tietenberg (Hrsg.): Muster im Transfer. Ein Modell transkultureller Verflechtung? Köln/Weimar/Wien 2015, S. 175-196.
- Vom Zirkulieren der Muster. In: Annette Tietenberg (Hrsg.): Muster im Transfer. Ein Modell transkultureller Verflechtung? Köln/Weimar/Wien 2015, S. 7-20.
- Bilder aus dem Werkraum der Kunst. Anmerkungen zum Reenactment der Ausstellung ‚When Attitudes Become Form’. In: Annette Tietenberg (Hrsg.): Die Ausstellungskopie. Mediales Konstrukt, materielle Rekonstruktion, historische Dekonstruktion? Köln/Weimar/Wien 2015, S. 186-201.
- Die Ausstellung im Kontext intermedialer Austauschprozesse. In: Annette Tietenberg (Hrsg.): Die Ausstellungskopie. Mediales Konstrukt, materielle Rekonstruktion, historische Dekonstruktion? Köln/Weimar/Wien 2015, S. 7-22.
- Original or Reproduction? The Signature as an Authentical Strategy in Design. In: CIHA-Kongressbericht. Nürnberg 2014, S. 162-165.
- Die Signatur als Authentifizierungsstrategie in der Kunst und im Autorendesign. In: Authentizität/Wiederholung: Künstlerische und kulturelle Manifestationen eines Paradoxes, Tagungsband der interdisziplinären Tagung des Internationalen Graduiertenkollegs "InterArt", Institut für Theaterwissenschaft der FU Berlin, hrsg. v. Uta Daur, Bielefeld 2013, S. 19-34.
- Design ≠ Art? Zum Ersten, zum Zweiten und ... zum Dritten. In: Annette Geiger/Michael Glasmeier (Hrsg.): Kunst und Design. Eine Affäre. Bremen 2012, S. 25-36.
- Das Leben als Zwangslage. Bernhard und Anna Blumes Selbstinszenierungen einer nicht durchschaubaren Fremdbestimmung.
In: Michael Glasmeier (Hrsg): Künstler als Wissenschaftler und Kunsthistoriker. Schriftenreihe für Künstlerpublikationen. Bremen 2012, S. 41-57.
- Visite ma tente. Das „Bildnis des Orientreisenden Jean-Baptiste Tavernier“ (1678) von Nicolas de Largillière. In: Victoria von Flemming/Alma-Elisa Kittner (Hrsg.): Barock-modern?, Köln 2010, S. 136-163.
- Adolf Loos, in: Gestaltung denken. Grundlagentexte zu Design und Architektur, hrsg. v. Klaus Thomas Edelmann/Gerrit Terstiege, Basel 2010, S. 80 ff
- SUSI POP – ein gesichtsloses Superzeichen. SUSI POP – A Faceless Supersign. In: Heinz E. Wohlrab (Hrsg.): SUSI POP bin ich. Argobooks, Berlin 2009, S. 179-182.
- Ruhe in der Bewegung – Der Schaukelstuhl als ästhetisches Konstrukt. In: Rainer Schönhammer (Hrsg.): Körper, Dinge und Bewegung. Der Gleichgewichtssinn in materieller Kultur und Ästhetik, fakultas.wuv, Wien 2009, S. 155-164.
- Lassen sich Prozesse ausstellen? Die Ausstellung Anti-Illusion: Procedures/Materials als Fallbeispiel. In: Matthias Götz (Hrsg.): Villa Paragone. Thesen zum Ausstellen. Basel/Berlin 2008, S. 335-354.
- Es ist nichts, solange es nicht sichtbar gemacht ist. In: Olaf Metzel, Rote Zelle, Akademie der Bildenden Künste München, Silke Schreiber Verlag, München 2007, S. 108-112.
- Brief an eine allzu bekannte Unbekannte. In: Paula Modersohn-Becker heute. Ein Lese- und Leutebuch mit Bildern, hrsg. v. Wulf Herzogenrath, Bremen 2007, S. 108-112.
- Desigmuseen und -sammlungen. In: Wörterbuch Design, hrsg. v. Michael Erlhoff/Tim Marshall, Birkhäuser Verlag 2007, S. 100-105/Design Museums. In: Design Dictionary, ed. Michael Erlhoff/Tim Marshall, Birkhäuser 2007, S. 122-127.
- More than four letters. In: Antonia Henschel, A Word is Worth a Thousand Pictures, Bad Homburg 2005, S. 4-8.
- Die imaginäre documenta. In: Michael Glasmeier/Katrin Stengel (Hrsg.): 50 Jahre documenta 1955-2005. Archive in Motion. Steidl Verlag, Göttingen 2005, S. 35-45.
- Das uneingelöste Versprechen einer unmittelbaren Wahrnehmung oder Wie die Minimal Art in Verruf geriet. In: Michael Hauskeller (Hrsg.): Kunst der Wahrnehmung. Beiträge zu einer Philosophie der sinnlichen Erkenntnis. Zug 2003, S. 362-379.
- Der Königsweg. In: Kasper König zum 60. Geburtstag, hrsg. v. Thomas Weski/Ulrich Wilmes/Walther König, Köln 2003, S.235-236.
- Wiedersehen mit Alten Meistern. Zur Verwendung der Fotografie in der zeitgenössischen Kunst. In: Heinz-B. Heller /Matthias Kraus/Thomas Meder (Hrsg.): Über Bilder sprechen. Positionen und Perspektiven der Medienwissenschaft. Schüren Verlag, Marburg 2000, S. 151-167. mediarep.org/handle/doc/15125?locale-attribute=de_DE
- Die Fotografie – eine bescheidene Dienerin der Wissenschaft und Künste. Die Kunstwissenschaft und ihre mediale Abhängigkeit. In: Annette Tietenberg (Hrsg): Das Kunstwerk als Geschichtsdokument. München 1999, S. 61-80.
- Eine Kunst, die als solche gar nicht mehr in Erscheinung tritt. Die Ausstellung „integrale Kunstprojekte“. In: Falko Herlemann/Michael Kade (Hrsg.): Kunst in der Öffentlichkeit. Ästhetisierung, Historisierung, Medialisierung. Peter Lang Verlag, Frankfurt a.M./Berlin/Bern/New York/Paris/Wien 1996, S. 237-252.
- Die Verwechslung. In: Nationaler Totenkult. Die Neue Wache. Eine Streitschrift zur zentralen deutschen Gedenkstätte, Karin Kramer Verlag, Berlin 1995, S. 113-116.
- Die Wohnsiedlung Grazer Damm auf dem Schöneberger Südgelände. In: Jahrbuch des Landesarchivs Berlin 1994, Siedler Verlag, Berlin 1994, S. 207-230.
- Marmor, Stein und Eisen bricht ... In: Bernd Kramer (Hrsg.): Demontage ... Revolutionärer oder restaurativer Bildersturm?, Karin Kramer Verlag, Berlin 1992, S. 111-117.
Aufsätze in Ausstellungskatalogen
- Im Netz der Netze. In a Net of Nets. In: Tomas Schmit. Sachen machen. Zeichnung - Aktion – Sprache 1970-2006, hrsg. v. Jenny Graser in Kollaboration mit Barbara Wien, Ausst.-Kat. Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin, Berlin 2021, S. 65-75.
- Die Verschränkung von Natur und Geschichte. In: Johanna Diehl. Taubes Geäst. Ausst.-Kat. Felix-Nussbaum-Haus Osnabrück, Leipzig 2021, S. 28-33.
- Pure Art? Christian Jankowski connects the Media Public to the discursive Realms of Art/S. 103-107; Reine Kunst? Christian Jankowski schließt die Medienöffentlichkeit an die diskursiven Räume der Kunst an. In: Christian Jankowski – Sender and Receiver. Ausst.-Kat. Fluentum. Hrsg. v. Markus Hannebauer. Bielefeld 2021, S. 103-107; 168-172.
- A Prophetic Vision of the Past. In: Sebastian Acker. Traces of Other Places, Bielefeld 2021, S. 7-10.
- Etwas Unvollendetes, Angerissenes, offen Klaffendes. In: Johanna Diehl: In den Falten das Eigentliche. Ausst. Kat. Haus am Waldsee e.V. Internationale Kunst in Berlin. Hrsg. v. Katja Blomberg, Walther König, Köln 2020, S. 26-29 (english version p. 96-99).
- Tobias Rehberger. In: Now Is The Time. Kunstmuseum Wolfsburg. Die Sammlung. Hrsg. v. Andreas Beitin/Holger Broeker. Berlin 2019, S. 388-389.
- Dies hätte nicht geschehen dürfen. Flüchtige Bilder von dem, was war, was ist und was hätte sein können. In: Here We Are Today.
Das Bild der Welt in Foto- und Videokunst. Ausst. Kat. Bucerius Kunst Forum Hamburg. Hrsg. v. Kathrin Baumstark/Andreas Hoffmann/Franz Wilhelm Kaiser/Bernhard Maatz. München 2019, S. 86-95.
- Ein Loblied auf die Weltverbesserungsironie oder Christian Ludwig Attersees schönste Erfindungen. In: Attersee. Feuerstelle. Ausst. Kat. Belvedere Wien. Hrsg. v. Stella Rollig/Britta Schmitz. München 2019, S. 89-107.
- Das Strandgut der Bewusstseins-Industrie. In: Einblick in die Sammlung. 30 Jahre Kunstiftung Poll. Hrsg. von Eva und Lothar C. Poll. Berlin 2016, S. 15-16.
- Morgen ist gestern/Tomorrow is yesterday. In: Wie leben? Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto. Ausst.Kat. vom Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen am Rhein. Hrsg. von René Zechlin. Köln 2015, S. 198-209.
- Die ‚wahren Bilderʼ des Gottfried Lindauer. Von Medienwechseln und Wiederholungsmustern. In: Gottfried Lindauer. Ausst. Kat. Alte Nationalgalerie Berlin, hrsg. von Britta Schmitz/Udo Kittelmann, Köln 2014, S. 50-59.
- Von der Gussform zur Fotografie – und umgekehrt. In: lens-based sculpture. Die Veränderung der Skulptur durch die Fotografie. Ausst.Kat. Akademie der Künste Berlin. Hrsg. v. Bogomir Ecker/Raimund Kummer/Herbert Molderings. Köln 2014, S. 126-143.
- Von heiligen und profanen Reproduktionsverfahren. In: Re-Produktion. Künstlerische Dialoge mit Werken des Herzog Anton Ulrich-Museum. Ausst.Kat. hrsg. vom Herzog Anton Ulrich-Museum. Bönen 2013, S. 8-11.
- Wunschmaschinen aus den Weiten des Weltraums. In: Kiki Kogelnik. „I Have Seen The Future“. Ausst. Kat Kunstverein in Hamburg. Köln 2012, S. 145-159.
- Itʼs all over now, Baby Blue. In: Michael Lin, Ausst. Kat. Vancouver Art Gallery, mit Texten von Nicolas Bourriaud, Bruce Greenberg u.a., Hatje Cantz Verlag, Ostfildern/Ruit 2010, S. 19-26.
- Tauchbad der Erinnerung/The Immersion Bath Of Memory. In: Dunja Evers. We Are Not Alone. Ausst. Kat. Städtische Galerie Wolfsburg. Kehrer Verlag, Heidelberg 2009, S. 8-27.
- Denn immer, immer wieder geht die Sonne auf. In: Roland Schappert, Reflect Me the Light. Salon Verlag, Köln 2009, S. 72-75.
- The Artist – An Endangered Species? In: Harald Falckenberg /Peter Weibel (Hrsg.): Paul Thek. Artistʼs Artist, MIT Press, Cambridge Mass. 2008, S. 140-149.
- Die Verklärung der Dinge. In: Interieur/Exterieur. Wohnen in der Kunst. Vom Interieurbild der Romantik zum Wohndesign der Zukunft. Hrsg. v. Markus Brüderlin und Annelie Lütgens, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern/Ruit 2008, S. 232-237.
- Eine Welt von Welten. In: Hartmut Neumann. Arbeiten an der Natur, hrsg. v. Klaus Gerrit Friese, Immenstadt 2008, S. 6-9.
- Wenn nicht alle Zeichen trügen oder Was einer wie Robert Indiana im Schilde führt/Unless all signs deceive, or Robert Indiana on the fringe of Pop. In: Robert Indiana. The American Painter of Signs, Ausst. Kat. hrsg. v. Museum Wiesbaden, Wiesbaden 2008, S. 13-15, S. 81-83.
- In die Freiheit entlassen. Zum Verhältnis von Kunst und Öffentlichkeit. In: Transportale, hrsg. v. Kunstamt Schöneberg, Berlin 2004, S. 38-45.
- Vom Verschleiern und Enthüllen oder Warum Parastou Forouhars Arbeiten ein kontextuelles Gewand tragen. In: Parastou Forouhar, Tausend und ein Tag, Ausst. Kat. Hamburger Bahnhof Berlin, Berlin 2003, S. 54-61.
Warenwelt in Schräglage. Zu den Arbeiten von Haegue Yang. In: Ausst. Kat. der Manifesta 4. Europäische Biennale zeitgenössischer Kunst, Frankfurt am Main, Ostfildern/Ruit 2002, S. 76.
- Die Wohnung als Weltenmitte. Zum Verhältnis von Kunst und Design. In: Come in, Ausst. Kat. ifa, Stuttgart 2002, S. 127-131.
- Alles, aber anders. Modelle von Rezeption und Partizipation bei Eva Hesse. In: Eva Hesse. Ausst. Kat. Museum Wiesbaden. Wiesbaden 2002, S. 239-247.
- Cindy Nemser. Ein Interview mit Eva Hesse. Ins Deutsche übertragen und kommentiert von Annette Tietenberg. In: Eva Hesse, Ausst. Kat. Museum Wiesbaden.Wiesbaden 2002, S. 249-261.
- Was das Medium erzählt. Zu den Videotapes von Joan Jonas. In: Joan Jonas. Performance – Video – Installation, Ausst. Kat. Galerie der Stadt Stuttgart. Ostfildern-Ruit 2001, S. 209-214.
- Ein Objekt plus X. In: Quobo. Kunst in Berlin 1989-1999, Ausst. Kat. ifa, Stuttgart/Berlin 2000, S. 70/71.
- Eine Sprache der Anschauung. Anmerkungen zu den Zeichnungen von Rolf Schneider. In: Rolf Schneider, hrsg. v. Hans Gercke, Ausst. Kat. Heidelberger Kunstverein, Heidelberg 2000, S. 59-67.
- Von Märchen, Menschen und Medien oder Wer ist die Schönste im ganzen Land. In: Hörner & Antlfinger, Two Lives. Dialogues. Über die Kommunikation mit dem Computer, Ausst. Kat. Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin 1999, S. 6-11.
- Ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Vom Verbrecheralbum zum maschinen-lesbaren Personalausweis. In: Thoughts, New York 1996, Videoinstallation von York der Knöfel, Ausst. Kat. der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof und des Heidelberger Kunstvereins, hrsg. v. Hans Gercke. Berlin 1997, S. 26-37.
- Platzverweis. Christin Lahrs Projekt „XXX“ oder eine Ästhetik des Verschwindens. In: Virtualität des Verschwindens. Vera Frenkel – Christin Lahr, Ausst. Kat. der Neuen Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), Berlin 1997, S. 5-12.
Aufsätze in Fachzeitschriften
- Die Ausstellungskopie als anachronistisches Geschichtsmodell. Demonstriert am Beispiel des Kabinetts der Abstrakten in Hannover. In: Textes & Contextes. 71-1, 2022, Anachronismes. Hrsg. v. Anne Deffarges und Hélène Valance. preo.u-bourgogne.fr/textesetcontextes/index.php?id=3376l
- Rezension: Hélène Guenin/Géraldine Gourbe (Hrsg.): She-Bam Po Pop Wizz! Les Amazones du Pop. Paris: Flammarion 2020. In: Regards croisés, 2021, Nr. 11, S. 217-220. hicsa.univ-paris1.fr/page.php?r=3&id=1117&lang=fr
- Judith Hopf. In: Künstler. Kritisches Lexikon für Gegenwartskunst. H. 1/2018, S. 1-12.
- dOCUMENTA-ECHO II. Wo kommst Du her? Wo führt das hin? Mögliche Botschaften der documenta 14 an Künstlerinnen und Künstler. In: Kunstchronik. 70. Jg., H. 12, Dezember 2017, S. 656-659.
- Delft Blue as Parody: Sigmar Polke Carl Andre in Delft and Rosemarie Trockel’s Freude. In: Textiles. Cloth and Culture. vol. 15. 2017. H. 4. Intertextual Textiles: Parodies and Quotations in Cloth.
http://dx.doi.org/10.1080/14759756.2017.1337380
- Zurück in die Gegenwart. Von der Wiederkehr historischer Ausstellungen/Ritorno al presente. Sulla riscoperta di mostre storiche. In: museums.ch. Hrsg. vom Verbund der Museen der Schweiz VMS/ICOM Schweiz – Internationaler Museumsrat. H 11/ 2016. S. 40-47.
- Kiki Kogelnik: In: Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst. H. 1/ 2016, S. 1-12.
- Von Geschmack und Gefühl.Die Kunstausstellung als mediale Inszenierung des emotionalen Selbst. In: Kunstforum international. Bd. 235, August/September 2015, S. 72-87. www.kunstforum.de/lesen/artikel.aspx?z=iv&a=235111&li=i
- Vom Nutzen und Nachteil der Zeitgenossenschaft für die kunsthistorische Forschung. In: Kunstchronik, Juli 2015, S. 360-376.
- Kreativ wohnen. Von der Vorbildfunktion der Interieurfotografie. In: Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie. H. 132/2014, S. 15-24.
- Küssen als Fehlschluss. Anmerkungen zum Mysterium des „Froschkönigs“. In: Querformat, Heft 5/2012, S. 8-14.
- Jenseits der guten Form. Kitsch for Connoisseurs. In: form. The Making of Design. H. 234, September/Oktober 2010, S. 26-33.
- Hedonistic, transnational and multi-cultural: Patterns as a sign for a new economy of vision. In: RES, Art World /World Art, No 2, May 2008, S. 16-27.
- „Wir müssen versuchen, der Zeit voraus zu sein.“ Max Hollein entwickelt ein neues Modell von Museums- und Machtkonzentration. In: kritische berichte 4/2005, S. 11-20.
- Der geleitete Blick. Hans Finsler hat die Produktfotografie nachhaltig beeinflusst. In: form. Zeitschrift für Gestaltung, H. 193/194, 2004, S. 74-79.
- Der Überflieger. Marc Newson in der Fondation Cartier. In: form. Zeitschrift für Gestaltung, H. 196, Mai/Juni 2004, S. 26-28.
- Design für eine bessere Welt. Kommentar zu Otl Aichers Aufsatz „flugapparate von paul mac cready“. In: formdiskurs, form. Zeitschrift für Gestaltung, form 199, Oktober/November 2004, S. 52-59. Im Zoo der Zeichen. Corporate Animals. In: form. Zeitschrift für Gestaltung, 3/2003, S.66-74.
- Design sollte gegen die Logik der Nützlichkeit aufbegehren. Interview mit Saskia Sassen. In: form. Zeitschrift für Gestaltung, H. 191, September/Oktober 2003, S. 34-37.
- Der Körper als Möglichkeit. Matthew Barney als Spezialist für plastische Gestaltung. In: form. Zeitschrift für Gestaltung, September/Oktober 2002, H. 185, S. 48-53.
- Performance. In: Kunsthistorische Arbeitsblätter, 9/02, S. 31-38. Wiedersehen mit Alten Meistern. Rezeptionsformen der Fotografie. In: Rundbrief Fotografie, 1/2001, vol. 8, S. 27-33.
- Kontrolliertes Ausbrechen aus dem System. Zum Abschied von Anton Stankowski. In: form. Zeitschrift für Gestaltung, Nr. 166, 2/1999, S. 14.
- Zum Verhältnis von Kunst und Design. In: form. Zeitschrift für Gestaltung, Nr. 169, 6/1999, S. 64-73.
- Kunstkritik. In: Kunsthistorische Arbeitsblätter, 3/1999, S. 39-44.
- Zum Umgang mit Fragen der Geschlechterdifferenz in der Kunstkritik. In: kritische berichte, 3/1998, S. 62-65.
- Alle Jahre wieder. Zur Funktion von fotografischen Stimmungsbildern in Tageszeitungen. In: Sonderheft Rundbrief Fotografie. Beiträge einer Tagung im Deutschen Literaturarchiv Marbach, Göppingen 1998, S. 47-53.
- Low Budget. Der diskrete Charme des Gewöhnlichen. In: Stadtbauwelt vom 29. März 1996. Eileen Gray. Eine Architektur für alle Sinne. Deutsches Architektur-Museum Frankfurt am Main. In: Bauwelt vom 8. November 1996.
- Invasion der Giganten. Zur Situation der Berliner Großkinos. In: Foyer Berlin, hrsg.v. der Senatsverwaltung für Bauen, Wohnen und Verkehr, Dezember 1996, S. 30-33.
- Bildersturm in Osteuropa. Tagung des Deutschen Nationalkomitees von ICOMOS und des Instituts für Auslandsbeziehungen. In: kritische berichte, 2/1994, S. 74-77.
journals.ub.uni-heidelberg.de/index.php/kb/article/view/10453/4309
- Entnazisanierung Münchens? Symposium zum Umgang mit NS-Architektur in München. In: Die Bauwelt vom 27. Mai 1994.
- Gedenkstätte Buchenwald. Ein umstrittener Wettbewerb. In: Stadtbauwelt vom 24. Juni 1994.
- Die Stalinallee – Architektur und Alltag. In: Die Bauwelt vom 2. September 1994.
- Die Ausstellung Standorte – Standpunkte, Staatliche Museen zu Berlin. In: Die Bauwelt vom 7. Oktober 1994.
- Zum Werk von Rainhard Mucha. In: Yytvarné Umění. The Magazine for Centemporary Art. Prag 1/94. S. 56-61.
Online-Veröffentlichungen
- Rezension: Rolf Sachsse (Hg.): Anna Atkins. Blue Prints, München: Klinkhardt & Biermann 2021, in: sehepunkte 23 (2023), Nr. 6 [15.06.2023], URL: http://www.sehepunkte.de/2023/06/37799.html
- Rezension: Bärbel Küster / Stefanie Stallschus / Iris Wien (Hgg.): Joint Ventures. Der künstlerische Zugriff auf Kunstsammlungen und Ausstellungsgeschichte, 2022, in: sehepunkte 22 (2022), Nr. 11 [15.11.2022] www.sehepunkte.de/2022/11/37508.html
- Rezension: Friederike Kitschen: Als Kunstgeschichte populär wurde. Illustrierte Kunstbuchserien 1860-1960 und der Kanon der westlichen Kunst, Berlin: Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft 2021, in: sehepunkte 22 (2022), Nr. 1. (15.01.2022)
http://www.sehepunkte.de/2022/01/36165.html - Rezension: Almut Grunewald (Hrsg.): Die Welt der Giedions. Sigfried und Carola Giedion-Welcker im Dialog, Zürich 2019; in: sehepunkte 20 (2020), Nr. 7/8 (15.07.2020) www.sehepunkte.de/2020/07/33932.html
- Rezension: Andreas Zeising: Radiokunstgeschichte. Bildende Kunst und Kunstvermittlung im frühen Rundfunk der 1920er und 1940er Jahre. Köln 2018. www.sehepunkte.de/2019/03/31931.html
- Rezension: Lothar Schirmer (Hg.): Paul Cézanne, die Bilder seiner Ausstellung Paris 1907: besucht, betrachtet und beschrieben von Rainer Maria Rilke. München 2018. www.sehepunkte.de/2018/09/31930.html
- Rezension: Hans Belting/Andrea Buddensieg: Ein Afrikaner in Paris. Léopold Sédar Senghor und die Zukunft der Moderne. München 2018. http://www.sehepunkte.de/2018/05/31803.html
- Zu Eugen Gomringers Gedicht "Avendias": www.deutschlandradio.de/text-und-audio-suche.287.de.html?search%5Bsubmit%5D=1&search%5Bword%5D=Tietenberg
- Raum wird zum Bild, Bild wird zum Raum. Anmerkungen zu den medialen und historischen Dimensionen der Rekonstruktion des Kabinetts der Abstrakten. Hrsg. v. DFG Graduiertenkolleg 1843 „Das fotografische Dispositiv“. Hrsg. v. Carolin Anda, Yvonne Bialek, Cornelia Durka, Alexander Karpisek, Natascha Pohlmann, Philipp Sack. Ein Ausstellungsprojekt der HBK Braunschweig in Zusammenarbeit mit der Vertretung des Landes Niedersachsen beim Bund, Berlin, dem Sprengel Museum Hannover und dem Goethe Institut Nowosibirsk. http://demonstrationsraum.de/publikation-annette-tietenberg/
- Vorwärts und nicht vergessen. 1924 erhielt der Maler, Buchgestalter und Typograf Paul Renner den Auftrag, „die Schrift unserer Zeit“ zu entwerfen. Renner aber dachte voraus und erfand: die Futura. Das Gutenberg-Museum Mainz erzählt nun die Geschichte dieser serifenfreien Schrift. In: Stylepark Magazin, 07.02.2017 www.stylepark.com/de/news/futura-typografie-paul-renner-mainz
- Man kann sich nicht jeden Tag ein Ohr abschneiden. Christian Jankowski – Die Legende des Künstlers und andere Baustellen.
Ausstellung im Haus am Lützowplatz, Berlin. Stylepark News & Stories, 08.11.2016 www.stylepark.com/de/news/christian-jankowski-martin-kippenberger-haus-am-l%C3%BCtzowplatz-berlin
- Eine Prise Glamour, bitte. Fotografien von Peter Gowland in den Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim. Stylepark Magazin. 27.12.2016 www.stylepark.com/de/news/peter-gowland-austellung-rem-museen-mannheim
- Frankensteins Monster-Mode. Rezension von: Otherwordly. Avant-Garde Fashion and Style. Hrsg. v. Theo-Mass Lexileictous, Gestalten Verlag, Berlin 2016. Stylepark News & Stories. Lesen bildet 05, 11.10.2016
- Hello, welcome, I am Jean Paul Gaultier. Stylepark News & Stories, 27. 01. 2016
- Rezension: Nicole Hegener (Hg.): Künstlersignaturen. Von der Antike bis zur Gegenwart. In: Sehepunkte. Rezensionsjournal für die Geschichtswissenschaften. Ausgabe 15 (2015), Nr. 1
- Martial Raysse: Frau, Traum, Spiegel. Stylepark News & Stories, 13. 05. 2015 http://www.stylepark.com/de/news/frau-traum-und-spiegel/352440
- Muster zur kreativen Regeneration. Sylepark News & Stories, 10.12.2014.
http://www.stylepark.com/de/news/muster-zur-kreativen-regeneration/355788
- Florale Formationen. Makato Azuma, Shunsuke Shiinoke. Encyclopedia of Flowers. Stylepark News & Stories, 07.03.2013. http://www.stylepark.com/de/news/florale-formationen/338937
- Wissensräume aus Glas. Carlo Scarpa in den Stanze del Vetro in Venedig. Sylepark News & Stories, 07.09.2012. http://www.stylepark.com/de/news/wissensraeume-aus-glas/335412
- Nun hopsen Sie doch nicht so! Das Bett als Schlaf- und Spielstätte. Reihe: Designtypologien,
Stylepark News & Stories, 22.11.2011 .
http://www.stylepark.com/de/news/nun-hopsen-sie-doch-nicht-so-das-bett-als-schlaf-und-spielstaette/327420
- Der Schaukelstuhl als Passagenphänomen, Reihe: Designtypologien, Stylepark News & Stories, 15.11.2011.
http://www.stylepark.com/de/news/der-schaukelstuhl-als-passagenphaenomen/327284
- Die Ausweitung des Raumes. Roman Ondák im Kunsthaus Zürich, Stylepark News & Stories, 08.08.2011. http://www.stylepark.com/de/news/die-ausweitung-des-raumes/323990
- Tintoretto – einer von uns? Bice Curigers Padiglione Centrale auf der 54. Kunst-Biennale Vendig, Stylepark
News & Stories, 19.06.2011.
http://www.stylepark.com/de/news/tintoretto-einer-von-uns/321483
- Mitgehangen, mitgefangen. Markus Schinwald im Österreichischen Pavillon der 54. Kunst-Biennale Venedig, Stylepark News Stories, 12.06.2011.
http://www.stylepark.com/de/news/mitgefangen-mitgehangen/321209
- Von A bis Z. Retrospektive von Hussein Chalayan in Istanbul, Stylepark.News and Stories, 13.10.2010.
http://www.stylepark.com/de/news/von-a-bis-y/31163
- Kein Märchen aus Tausendundeiner Nacht. Der Pavillon von Bahrain auf der Architektur-Biennale Venedig 2010, Stylepark News & Stories, 15.09.2010.
http://www.stylepark.com/de/news/kein-maerchen-aus-tausendundeiner-nacht/311024
- Gut gemacht! Der britische Pavillon auf der Architektur-Biennale Venedig 2010, Stylepark News & Stories, 06.09.2010. http://www.stylepark.com/de/news/gut-gemacht/310692
- Rettet den Verkehr, damit unsere Städte leben können. Zur Städtebaupolitik der Nachkriegszeit in der Bundesrepublik Deutschland, Stylepark News & Stories, 17. 08. 2010.
http://www.stylepark.com/de/news/rettet-den-verkehr-damit-unsere-staedte-leben-koennen/310
- Rezension „Encountering Eva Hesse“, hrsg, v. Griselda Pollock / Vanessa Corby. in: sehepunkte/kunstform, 2007, Ausgabe 7, Nr. 5. http://www.sehepunkte.de/2007/05/10686.html
- Die Substitute des Subjekts. Paul Theks „The Tomb“, gesehen als modellhafte Reflexion von Autorschaft, In: Kunstgeschichte. Open Peer Reviewed Journal. 31.12.2009
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